Clémence Kazémi est née à Paris de parents franco-iraniens. Elle se forme au théâtre, aux arts du spectacle et à l’architecture à l’Université Paris X, à l’École Paris-La Villette, puis au Laboratoire d’Étude du Mouvement (LEM) de l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, où elle se spécialise en scénographie.
Elle débute en collaborant avec des peintres et scénographes tels que Bernard Michel, Gilles Aillaud et Edouardo Arroyo, avec lesquels elle travaille notamment sur des productions d’opéra et de théâtre en France et en Europe. En 2005, elle rencontre le peintre et scénographe Lucio Fanti, dont elle devient l’assistante régulière sur de nombreuses créations mises en scène par Bernard Sobel, Luc Bondy, Lukas Hemleb ou encore Gérard Desarthe.
À partir de 2007, elle signe ses propres scénographies pour le théâtre, l’opéra et des projets performatifs, en France comme à l’étranger. Elle travaille dans des institutions telles que l’Opéra de Montpellier, l’Opéra de Lille, le Théâtre National de Strasbourg, le Théâtre de la Colline, la Comédie de Reims, l’Institut Français de Barcelone, le théâtre Vascello ou encore l’Accademia Silvio d’Amico de Rome.
Elle participe à la conception d’expositions et d’ installations scénographiques, notamment pour le FRAC de Marseille, le Centre d’Art Contemporain d’Istres, la Maison des Métallos, ou encore le musée Centrale Montemartini de Rome.
Depuis 2021, elle initie avec Marco Giusti des projets de performance en milieu naturel mêlant poésie, sculpture et musique. Léviathan, performance nocturne dans la forêt, et Quatre îles, un archipel, performance diurne autour de la solitude contemporaine, sont interprétés par Jacques Bonnaffé, Luna Scolari et accompagnés par les compositions de Manfredi Clemente. Ces projets ont été accueillis à la Scène Nationale de Châteauvallon-Théâtre Liberté de Toulon lors des festivals d’été en 2021 et 2024.
Elle enseigne aujourd’hui la scénographie dans plusieurs écoles d’art et de design, notamment à l’ESDAC de Lille et de Bordeaux, et donne régulièrement des masterclass autour des enjeux écologiques de la scénographie, des matériaux, et de l’espace comme dispositif vivant.

Projets

2024: Panoptique du Collectif Meute, coproduction de l’Opéra de Lille.

2024: Démocratie, un spectacle dont vous pourriez être les héros un projet avec la philosophe Barbara Stiegler et l’historien Christophe Pébarthe, OARA, Bordeaux

2023: La Fabricca degli Attori, mis en scène par Giacomo Bisordi pour l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico, Teatro Vascello di Roma, Italie.

2023: I’M DERANGED de Mina Kavani, Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge.

2022: Fief de David Lopez, mis en scène par la Compagnie 3B, Le Méta, Centre Dramatique National de Poitiers.

2022: Match!!! de Maryline Lagrafeuil, Compagnie la soeur de Shakespeare, Scène Nationale de Bellac.

2022: Nostalgie 2175 de Anja Hilling mis en scène par Anne Monfort, CDN de Besançon, Théâtre de la Cité de Toulouse, Théâtre National de Strasbourg.

2021: Léviathan, mis en scène par Clémence Kazémi et Marco Giusti, Scène Nationale de Châteauvallon-Théâtre Liberté de Toulon.

2021: Sleeping d’après Kawabata mis en scène par Nicolaï Serge, Zeughaus Kultur de Brig et théâtre Monfort de Paris.

2020: Splendeur de Abi Morgan mis en scène par Delphine Salkin, création à la Scène Nationale de Sénart.

2019: The Party is over, création d’Olivia Corsini avec la compagnie Zanna Zoll au Cirkus Katier de Zurich.

2019: Pas Pleurer de Lydie Salvayre mis en scène par Anne Monfort. Création à L’institut Français de Barcelone.

2018: Carmen, opéra mis en scène par Aik Karapetian à L’Opéra de Montpellier; collaboration à la scénographie avec AJ Weissbard.

2018: Désobéir, Le monde était dans cet ordre là quand nous l’avons trouvé de Mathieu Riboulet mis en scène par Anne Monfort. Création au Théâtre Marie-Anne Colombier.

2017: Morgane Poulette mis en scène par Anne Monfort. Création au Théâtre Marie-Anne Colombier (Bagnolet).

2016: Voyage à Tokyo mis en scène par Dorian Rossel, Cie STT au Forum Meyrin de Genève, Théâtre Paris-Villette.

2015: No(s) Révolution(s) mis en scène par Anne Monfort , coproduction avec l’Allemagne et le Portugal; création à Coimbra, Portugal.

2015: Femme sans Histoire mis en scène par Dorian Rossel, Cie STT au Forum Meyrin de Genève dans le cadre du festival La Bâtie.

2014: Oblomov mis en scène par Dorian Rossel, Cie STT à la Comédie de Reims.

2014: L’Arve et l’Aume , mis en scène par Mirabelle Rousseau, Le TOC.

2014 : La maison Rosmelhsom mis en en scène par Julie Timermann.

2014: Iris, texte inachevé de JP Manchette mis en scène par Mirabelle Rousseau, le T.O.C. au Nouveau Théâtre de Montreuil.

2011: Le Précepteur de Lenz mis en scène par Mirabelle Rousseau , Le TOC au Théâtre de Saint Quentin en Yvelines.

2010: Une nuit en Palabre de D’ de Kabale mis en scène par Hassane Kouyaté à la maison des Métallo, Paris.

2009: L’Opéra de Quat’sous mis en scène par Frédéric Fachéna à l’Ecole Nationale de Musique de Mantes en Yvelines.

2008: Turandot ou le Congrès des Blanchisseurs de Bertholt Brecht mis en scène par Mirabelle Rousseau, le TOC.

2008: Schwitters, le Théâtre MERZ, mis en Scène par Mirabelle Rousseau, Le TOC.

2008: Rose très belle, spectacle lyrique de la compagnie Diabolus in Musica de Tours.

2003: La Marelle de l’Oubli de Cristel Alves Meira .

collaboration à la scénographie pour Lucio Fanti

2018: réalisation de trois expositions autour du travail de Lucio Fanti: peintures et scénographies, au FRAC de Marseilles, Théâtre de la Criée de Marseilles et au Centre d’Arts Contemporain d’Istres.

2016: Le Duc de Gothland mis en scène par Bernard Sobel à L’Épée de bois, Cartoucherie de Paris.

2015: Les Estivants mis en scène par Gérard Désarthe à La Comédie Française, salle Richelieu.

2014: Hannibal, mis en scène par Bernard Sobel au Théâtre de Gennevilliers, T2G.

2011: L’Homme inutile ou la Conspiration des sentiments mis en scène par Bernard Sobel au Théâtre National de la Colline.

2009: La Pierre mis en scène par Bernard Sobel au CND de Dijon.

2007: Le mendiant ou la mort de Zand mis en scène par Bernard Sobel au Théâtre National de Strasbourg et au Théâtre de la Colline.

2006 : La marquise d’O, mis en scène par Lukas Hemleb à la Maison de la Culture d’Amiens.

2005: Viol, mis en scène par Luc Bondy au Théâtre de l’Odéon.

2005:  Le Couronnement de Poppée, dirigé par William Christie et mis en scène par Bernard Sobel à l’Opéra de Lyon.

collaboration à la scénographie pour Bernard Michel

2006: conception du pavillon d’honneur de l’année de la Francophonie du Salon du Livre de Paris.

2006: Boris Godunov, opéra mis en scène par Klaus Mickaël Grüber au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

2005: organisation et scénographie de l’exposition Gilles Aillaud, de la peinture à la scénographie présentée au musée Centrale Montemartini à Rome (production : Union des Théâtres de l’Europe).

2004: Histoire d’Amour de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Philippe Lucas Rubio.

2004: La maison des morts de Janacek mis en scène par Klaus-Mickaël Grüber à l’Opéra Bastille.